Photonovel

"Una sera” è un breve racconto per immagini, il cui stile si ispira a quello dei fotoromanzi degli anni Sessanta e Settanta, periodo nel quale questa forma di letteratura popolare conobbe un successo senza precedenti nella storia dell’editoria.

Al giorno d'oggi la fotografia, anche grazie ai social, ha visto esplodere il suo potere espressivo, imponendosi come un linguaggio universale ed immediato. Il fotoromanzo (photonovel) rende evidente l'affinità tra la parola ed l'immagine, ricreando un connubio tipico della iconografia popolare.

"Una sera" è un racconto breve, romantico e crudo al tempo stesso. Da leggere (e guardare) al buio. 

Voi cosa ne pensate? Scrivetemi le vostre opinioni, le vostre idee. Il viaggio è appena iniziato.

https://www.alessandrocomandiniphoto.it/photonovel-r15355

This photonovel was published by Clic.hè on July 2022 #48 issue
https://issuu.com/clic.he/docs/sequenza 

DM Instragram @acrilamide

 Be an Icon

Model @inmensum_photos

In un mondo popolato da immagini effimere, volatili nate e postate per essere scrollate, da selfie più simili ad un cliché che alla persona che li ha scattati, io vi imploro: Be an Icon!

Il ritratto fotografico merita più di un like, merita di essere reale, tangibile, unico ed irripetibile. 

Merita di essere iconico. 

Partendo da queste premesse, ho elaborato l'idea di “Be an Icon”, un progetto volto a rappresentare con ironia e qualità il soggetto, restituendo al ritratto fotografico l’autorialità che oggi manca alle immagini.

I ritratti qui proposti sono opere uniche, realizzati partendo da fotografie digitali di elevata qualità ed elaborate manualmente attraverso tecniche pittoriche e di collage.

Vuoi diventare anche tu un'Icona? 

 Be Your Self

“Sii te stesso”. Ormai non si sente dire altro. “Sii te stesso, sei unico...”. 

A me questa cosa mi dà i nervi. 

Anzi, sarò onesto: mi manda in crisi, forse perchè, onestamente, non so chi sono.

Posso sapere chi sono stato, ma non so dire chi sono o chi sarò domani. Se mai sarò.

Eppure mi conosco, convivo con “me stesso” da alcuni lustri, ma sono persuaso che la nostra identità non è, se non nello sguardo degli altri.

Noi, soli con noi stessi, non siamo nessuno. Per “essere” abbiamo bisogno che ci sia qualcuno altro che ci guardi, che ci pensi, che ci assegni un significato nel mondo.

 

Nasce da questa riflessione il progetto “Be your Self”, un progetto fotografico sull’identità, sul riconsocimento e sulla presa di coscienza, la consapevolezza che siamo solo negli occhi degli altri.

Le nostre identità sono sempre più sfaccettate, moltiplicate. Ogni contesto (lavorativo, familiare...), ogni social (Facebook, LinkedIn, Instagram...), è un mondo a sè, che ci assegna un ruolo, un’identità, un’immagine diversa, a volte complementare alle altre, a volte perfino antitetica.

Prendere coscienza di questo è il primo passo per divenire consapevoli della moltitudine di ruoli che ricopriamo e di cosa siamo negli occhi di chi ci guarda.

La serie “Be your Self”, attraverso il gioco dello sdoppiamento, della messa in scena, della finzione palesata da una inquadratura volutamente larga, nasce per stimolare una riflessione sull’identità nella società delle immagini e per arginare il narcisismo e l’egocentrismo che, giorno dopo giorno, stanno minando le basi del dialogo e della coesione sociale.

La serie è nata ed è stata sviluppata in collaborazione con @inmensum_photos che ne ha condiviso il concept, ha posato come modella e mi ha supportato nella post-produzione delle immagini.

 Buone Feste

L'infido morbo venuto da Oriente

ad ogni ondata si fa più fetente

Dopo un'estate passata in panciolle

è tornato alla carica in si bemolle

Per far più ardua la tenzone

si è regalato una mutazione

La "variante Inglese" è stata chiamata

la nuova proteina da tutti studiata

La PCR l'ha svelata

il morbo ha avuto una bella trovata:

pensando di fare cosa lieta

adesso ha la coda, come una cometa

 

 

La creatività non va in lockdown

La pandemia sta modificando, forse irreversibilmente, consuetudini e regole della vita sociale, sta trasformando il mondo del lavoro, sta scuotendo l’economia.

La fotografia è stata il medium che ha mostrato, con più efficacia di altri, quello che stava succedendo, intessendo un racconto collettivo ed individuale senza precedenti. Non era scontato che fosse così.

Il video, al contrario, è stato utilizzato soprattutto come strumento di condivisione e comunicazione, ma non è stato capace di raccontare il quotidiano con altrettanta efficacia della fotografia, forse perché sopraffatto da un rumore di fondo di parole e messaggi contraddittori, concitati e confusi.

Il rumore bianco della comunicazione nell’era dei social.

In questo contesto, in pieno lockdown, incontrarsi era impossibile, figuriamoci realizzare ritratti in studio ed allora, da un giorno all’altro, abbiamo imparato a lavorare su Teams, a organizzare meeting su Zoom, seguire dirette su Instagram e…a fotografare a distanza.

Il “remote shooting” è diventato immediatamente popolare e ci ha permesso di realizzare vere e proprie sessioni fotografiche a distanza, usando fotocamere ed etiche professionali, generando modalità di lavoro completamente nuove. Al soggetto, ad esempio, è stata affidato l’allestimento del set e dell’attrezzatura fotografica, mentre la fotocamera poteva essere impostata e controllata a distanza dal fotografo, attraverso le comuni piattaforme di condivisione.

Scattare in remoto ha reso evidente la centralità e co-autorialità del soggetto fotografato nel processo creativo cosa che, in condizioni di normalità, tende a passare in secondo piano.

 

Lo shooting da cui è tratta questa immagine è stato realizzato in remoto, attraverso la piattaforma Zoom con una fotocamera Sony a7. Modella: @eva_lunia

La forza di una fotografia

Il racconto della Signora Celia

La Signora Celia  è la mamma di Alessandra, mia compagna di scuola al liceo. La signora Celia, quando nel 1943 gli Alleati sbarcarono in Sicilia, era una bambina. Alcun giorni fa, ha deciso di raccontare alcuni episodi di quel tempo, perché ci ricordassimo di quanto la guerra, ogni guerra, sia terribile ed ingiusta. Alessandra ha postato quella bella intervista su Facebook. 

Tra le altre cose, la Signora Celia racconta questo episodio, che ancora oggi la fa commuovere:

“Avevano preso un Tedesco, lo avevano attorniato e lo volevano ammazzare. Perchè era tedesco.

Spaventato, lui fece per aprirsi la blusa ed in quel momento gli cadde il portafogli a terra. Ne vennero fuori due fotografie, su cui erano ritratte una donna con dei bambini 

Guardandole lui disse: “Meine Familie, meine Frau”.

Quelli che lo stavano per uccidere, dopo un attimo di esitazione, si allontanarono.

Quelle foto hanno salvato una vita, perché attraverso di loro è stato visto come un Uomo, mentre prima era un nemico”.

La fotografia è un oggetto strano, dal significato cangiante, eppure è un linguaggio universale e potente. Quelle due fotografie sono riuscite a fare quello che gli occhi terrorizzati di quel tedesco, le sue lacrime, la sua paura, la sua presenza e fisicità, non erano riuscite a fare: togliere il velo dell’odio dallo sguardo dei suoi carnefici e mostrarglielo per quello che era: un uomo.

Oggi, 10 giugno 2020, ricorre l’ottantesimo anniversario dall’entrata in guerra dell’Italia. 

Mio nonno Altiero, disperso in mare di fronte alle coste di Durazzo il 28 giugno 1940, non ebbe mai la possibilità di vedere sua figlia, perché morì lasciando la moglie in attesa di una bambina che, crescendo, lo ha conosciuto attraverso le parole e le immagini, che le hanno restituito uno sguardo senza fine.

Nella foto: il nonno Altiero in procinto di partire per la guerra, che non fece mai.

Buona Pasqua

 

Sorridere

E’ uscito ieri, ed è ora qui sulla mia scrivania, il libro di Michele Smargiassi “Sorridere. La fotografia comica e quella ridicola”, edito da Contrasto.

Come collettivo 100ASA abbiamo sempre creduto che la fotografia sia uno strumento espressivo estremamente ironico. 

Le nostre serie "Choosy" mettono in scena, ormai da anni, una rappresentazione ironica ed al contempo amara sulla realtà che stiamo vivendo.

L’attenzione al territorio è un altro aspetto cruciale nel percorso di ricerca del collettivo 100ASA, i cui scatti sono realizzati utilizzando scenari ed elementi reali. Il  linguaggio ironico e diretto da noi scelto è volto ad enfatizzare i contrasti che la crisi globale ha prodotto, causando un impoverimento non soltanto economico, ma culturale e politico. 

Oggi, di fronte alla pandemia da Coronavirus, la debolezza del nostro sistema e la precarietà delle nostre vite (sociali, lavorative, familiari…) è quanto mai evidente.

Con piacere, in questi giorni sospesi, vi consigliamo quindi la lettura dell’ultimo lavoro di Michele Smargiassi, perché siamo anche noi convinti che “la fotografia è una mosca con grandi occhi. Un tafano. Che guarda e punge”.

Michele Smargiassi è un noto giornalista e si occupa di fotografia e cultura visuale. Cura il blog “Fotocrazia” su La Repubblica.

Se vi va, visitate il sito www.alessandrocomandiniphoto.it dove troverete alcune storie "very Choosy"!

The Watcher vs Coronavirus: epilogo

Questa prima serie di strisce si conclude qui, con la "cattura" di un esemplare autoctono di coronavirus. 

(http://www.ansa.it/sito/notizie/topnews/2020/02/27/coronavirus-isolato-il-ceppo-italiano_fc17d18c-80d4-435e-b78a-ee4b614b099b.html )

Una notizia fondamentale per comprenderne la diffusione e per sviluppare un vaccino.

Ma il nostro eroe sa che... non è finita qui! 

The Watcher vs Coronavirus #5

The Watcher vs Coronavirus #4

The Watcher vs Coronavirus #3

The Watcher vs Coronavirus #2

The Watcher vs Coronavirus #1

The Watcher vs Coronavirus

Il Coronavirus ci sta insegnando molte cose, prima tra tutte la forza dirompente delle parole. 

Le parole, alimentando paure ancestrali in un mondo tanto connesso quanto insicuro ed instabile, hanno fatto quello che neppure il terrorismo, le guerre e le mafie erano riuscite mai a fare: fermare il mondo.

Per sdrammatizzare un pò, insieme al mio alter-ego The Watcher, ho pensato ad una piccola serie di strisce, che mi piacerebbe pubblicare a puntate, come si faceva una volta.

Riuscirà il nostro eroe, la sentinella dei nostri confini, il guardiano della nostra salute, a fermare l'infido invasore? 

Portrait

Il ritratto fotografico è uno strumento di comprensione, degli altri e di se stessi.

Il ritratto è sempre un atto consapevole, il risultato di un esplicito rapporto di fiducia e condivisione tra il fotografo ed il soggetto fotografato. 

Non è una foto rubata.

L'immagine che ne scaturisce è il risultato di una mediazione, di un dialogo tra lo sguardo del fotografo e quello del soggetto.

Un ritratto ha bisogno di tempo per maturare un proprio sguardo sul mondo ed iniziare, a sua volta, a raccontare, a raccontarsi.

Oana, gennaio 2020

www.alessandrocomandiniphoto.it

AUGURI da 100ASA

Sardine Pontine 

                     sardina s. f. [lat. sardĭna, der. di sarda: v. sarda2]

Berlino 1989-2019

Tecnica: fotografia analogica in medio formato; stampa su carta baritata a cura di Giancarlo Vaiarelli.

Sono convinto che la luce che passa attraverso le lenti dell’obiettivo  lasci una traccia, una memoria, e che le fotocamere portino con sé i volti, i paesaggi, le storie di cui sono state testimoni. Per questo, con la mia Franka Solida III (Made in Germany US-Zone, come si legge sul dorso) siamo tornati a Berlino, perché potesse rivedere i luoghi in cui è nata e rivivere i ricordi di un tempo diverso, diviso.

Pochi scatti, essenziali, preziosi, come potevano esserlo negli anni ’60 o ’70 del Secolo Scorso, quello “breve”. Un viaggio nella memoria, nella storia e nel presente. Perché la Franka (classe di ferro e vetro 1954), è viva, e continua a guardare il mondo con il suo cuore morbido, ai Sali d’argento.

www.alessandrocomandiniphoto.it

They are arriving

They are arriving è un progetto sull'autoritratto a cui sto lavorando da alcuni anni. Realizzato in buona parte con fotocamere originali Polaroid e pellicole istantanee Impossible-Project e, più recentemente, Polaroid Originas, vuole rappresentare, in chiave ironica e grottesca, le insicurezze della società odierna, impaurita e spaesata da una crescente incertezza sociale ed instabilità geopolitica.

Assumendo i panni di un improbabile "Watcher", scruto l'orizzonte in cerca di nemici da affrontare. 

Il caschetto da carrista sovietico e gli occhiali scuri da esploratore polare contribuiscono a rendere surreale la rappresentazione. 

Le foto sono scattate in ambienti reali, nella campagna o negli spazi cittadini, per sottolineare la contraddizione tra la difesa del "proprio" territorio e la labilità dei confini nella società odierna.